一连演出4场新作「狂起」，尤其剧中呈现的女女情欲流动，更是泰国剧场界少见之题材。 曼谷演出更特别结合泰国剧场人，将台湾场的独白部分，改由泰语叙事，将台湾剧场与泰国元素进行结合。
文：陈彦霖
泰国表演艺术盛事「曼谷剧场节」(Bangkok Theatre Festival)，首次邀请台湾表演艺术团队动见体剧团，演出传统戏曲结合当代艺术之《狂起》(Kuang Qi)， 将于2017年11月15日至17日在曼谷朱拉隆功大学松柴艺术中心剧场，一连演出4场新作「狂起」，尤其剧中呈现的女女情欲流动，更是泰国剧场界少见之题材。 曼谷演出更特别结合泰国剧场人，将台湾场的独白部分，改由泰语叙事，将台湾剧场与泰国元素进行结合。
《狂起》由动见体核心艺术家林桂如、董怡芬、王靖惇、符宏征及台湾昆剧界鼓佬吴承翰共同创作，是结合传统戏曲、武场、当代音乐、肢体及剧场的跨领域实验性作品，由台湾年轻表演者郭秋妙、歌手艺人管罄担纲演出。
作品从锣鼓经出发，脱离锣鼓经原有的指涉与规范，回到最初的声响。 透过「 倾听」，以最纯粹的方式重新探索锣鼓点，解构传统戏曲的内涵，突破表象的理解及其深厚的蕴里，让当代的观众及艺术家，以不同的观点和角度碰触传统戏曲艺术的核心，再透过逐步发掘锣鼓经在声响上的内在语汇，与不同领域的艺术元素链接，与传统和表演领域产生对话 ，映照传统戏曲在当代艺术中的独特视角。
《看见泰国VISION THAI》特别于演出前专访《狂起》导演符宏征以及音乐总监林桂如老师，分享曼谷演出缘由及介绍：
Q：《狂起》今年刚于新开幕的台湾戏曲中心进行首演，如何到曼谷进行演出？
A：这次主要是受到朱拉隆功大学剧场系系主任帕威(Pawit Mahasarinand)力荐邀请，由于帕威教授今年参访台湾表演艺术生态及环境，并兼任台湾文化部东南亚事务咨询委员会委员，在参访动见体剧团，得知《狂起》 将结合传统戏曲及当代剧场，并以女性情欲出发作为主题，力邀前来曼谷演出，也促成此次合作机会。
Q：《狂起》的演出特色，与其它演出制作有何不同之处？
A：最初在制作时，主要是从音乐、肢体为主要创作元素，而后来将杜丽娘、祝英台两个传统戏曲的经典角色进行梦里对话，而两个角色时代、故事不同，而故事是杜丽娘或是祝英台的梦境亦或真实，究竟演员是男人或是女人， 或是没有边界的情欲流动，欢迎观众进场欣赏。
Q：表演艺术或剧场，对于很多读者或许不是很熟悉，是否有对于想了解表演艺术的建议？
A：观众可以将剧场作为一个轻松的地方，不需要有太大压力，甚至没有标准答案，而剧场界也一直尝试如何制作出观众觉得「好看」的戏剧。 近年台湾也有实验性质剧场，作为一种不断尝试的机会，将剧场作为好玩的场域，而导演更是要去寻找有潜力的故事或作品，而观众就把剧场当作有趣的欣赏就好，不需有太多压力。
2017年11月15日至17日《狂起》(Kuang Qi)曼谷演出信息
场次1-11月15日(三)19:30-20:50
场次2-11月16日(四)19:30-20:50
场次3-11月17日(五)14:00-15:20
场次4-11月17日(五)20:00-21:20
地点：朱拉隆功大学Maha Chakri Sirindhorn Building 6楼剧场 Sodsai Pantumkomol Centre (For Dramatic Arts)
活动网页 (可事先或于现场购票)
