一連演出4場新作「狂起」，尤其劇中呈現的女女情慾流動，更是泰國劇場界少見之題材。曼谷演出更特別結合泰國劇場人，將臺灣場的獨白部分，改由泰語敘事，將臺灣劇場與泰國元素進行結合。
文：陳彥霖
泰國表演藝術盛事「曼谷劇場節」(Bangkok Theatre Festival)，首次邀請臺灣表演藝術團隊動見体劇團，演出傳統戲曲結合當代藝術之《狂起》(Kuang Qi)，將於2017年11月15日至17日在曼谷朱拉隆功大學松柴藝術中心劇場，一連演出4場新作「狂起」，尤其劇中呈現的女女情慾流動，更是泰國劇場界少見之題材。曼谷演出更特別結合泰國劇場人，將臺灣場的獨白部分，改由泰語敘事，將臺灣劇場與泰國元素進行結合。
《狂起》由動見体核心藝術家林桂如、董怡芬、王靖惇、符宏征及臺灣崑劇界鼓佬吳承翰共同創作，是結合傳統戲曲、武場、當代音樂、肢體及劇場的跨領域實驗性作品，由臺灣年輕表演者郭秋妙、歌手藝人管罄擔綱演出。
作品從鑼鼓經出發，脫離鑼鼓經原有的指涉與規範，回到最初的聲響。透過「傾聽」，以最純粹的方式重新探索鑼鼓點，解構傳統戲曲的內涵，突破表象的理解及其深厚的蘊裡，讓當代的觀眾及藝術家，以不同的觀點和角度碰觸傳統戲曲藝術的核心，再透過逐步發掘鑼鼓經在聲響上的內在語彙，與不同領域的藝術元素連結，與傳統和表演領域產生對話，映照傳統戲曲在當代藝術中的獨特視角。
《看見泰國VISION THAI》特別於演出前專訪《狂起》導演符宏征以及音樂總監林桂如老師，分享曼谷演出緣由及介紹：
Q：《狂起》今年剛於新開幕的臺灣戲曲中心進行首演，如何到曼谷進行演出？
A：這次主要是受到朱拉隆功大學劇場系系主任帕威(Pawit Mahasarinand)力薦邀請，由於帕威教授今年參訪臺灣表演藝術生態及環境，並兼任臺灣文化部東南亞事務諮詢委員會委員，在參訪動見体劇團，得知《狂起》將結合傳統戲曲及當代劇場，並以女性情慾出發作為主題，力邀前來曼谷演出，也促成此次合作機會。
Q：《狂起》的演出特色，與其它演出製作有何不同之處？
A：最初在製作時，主要是從音樂、肢體為主要創作元素，而後來將杜麗娘、祝英台兩個傳統戲曲的經典角色進行夢裡對話，而兩個角色時代、故事不同，而故事是杜麗娘或是祝英台的夢境亦或真實，究竟演員是男人或是女人，或是沒有邊界的情慾流動，歡迎觀眾進場欣賞。
Q：表演藝術或劇場，對於很多讀者或許不是很熟悉，是否有對於想了解表演藝術的建議？
A：觀眾可以將劇場作為一個輕鬆的地方，不需要有太大壓力，甚至沒有標準答案，而劇場界也一直嘗試如何製作出觀眾覺得「好看」的戲劇。近年臺灣也有實驗性質劇場，作為一種不斷嘗試的機會，將劇場作為好玩的場域，而導演更是要去尋找有潛力的故事或作品，而觀眾就把劇場當作有趣的欣賞就好，不需有太多壓力。
2017年11月15日至17日《狂起》(Kuang Qi)曼谷演出資訊
場次1-11月15日(三)19:30-20:50
場次2-11月16日(四)19:30-20:50
場次3-11月17日(五)14:00-15:20
場次4-11月17日(五)20:00-21:20
地點：朱拉隆功大學Maha Chakri Sirindhorn Building 6樓劇場 Sodsai Pantumkomol Centre (For Dramatic Arts)
活動網頁 (可事先或於現場購票)
